SONO APERTE LE ISCRIZIONI

Alla masterclass potranno partecipare, musicisti italiani e stranieri, laureati e non, 
di ogni livello e senza limiti di età.

Music Workflow a cura del M° Marco Lo Russo.
Dall’idea artistica alla professione musicale.

Avere talento e creare buona musica oggi non basta: occorre sapere trasformare un’idea in un progetto,
tutelarla, produrla, comunicarla e farla arrivare al pubblico.
Music Workflow è un percorso formativo pratico dedicato a musicisti, studenti e professionisti che
desiderano comprendere come funziona realmente la filiera musicale contemporanea.
Dalla nascita dell’idea artistica alla definizione dell’identità, dalla tutela dell’opera alla produzione e
pubblicazione, fino a comunicazione, promozione, media, pubblico, networking e strategie
professionali, il percorso accompagna i partecipanti attraverso le diverse fasi del lavoro musicale,
collegando creatività e competenze concrete.
Non soltanto teoria: casi reali, esempi ed esercitazioni permetteranno di applicare i concetti al proprio
progetto artistico nei diversi generi musicali.
CREARE. COSTRUIRE. COMUNICARE.
Tre azioni per imparare a dare forma alle proprie idee, trasformarle in un progetto professionale e creare
le condizioni perché possano incontrare il loro pubblico.
La musica è arte, ma costruire il proprio percorso richiede metodo, consapevolezza e professionalità.

INFO E COSTI

  • La masterclass si terrà presso PALAZZO PESCE A MOLA DI BARI (BA)

  • Quota di frequenza per partecipanti effettivi: €200+€30(iscrizione)

  • POSTI LIMITATI

 

REGOLAMENTO

  • Al termine della masterclass sarà rilasciato ad ogni allievo un diploma ufficiale di frequenza   
  • SCADENZA ISCRIZIONI 3 APRILE 2027
  • RINUNCIA

In caso di rinuncia da parte dei corsisti, la quota di partecipazione per gli effettivi di EURO 200 e la quota di iscrizione EURO 30 non verranno restituite. Il rimborso è previsto solo se l’organizzazione deciderà di annullare il corso per cause indipendenti dalla volontà dei partecipanti. Per quanto riguarda le quote di partecipazione, esse non saranno restituite in alcun caso dopo che i corsi saranno iniziati.

  • RESPONSABILITA’

L’organizzazione non è responsabile di eventuali danni a persone e cose che si dovessero verificare durante tutto il periodo di svolgimento dei corsi negli spazi riservati a lezioni, studio e concerti.

Fisarmonicista, compositore, arrangiatore, direttore d’orchestra, produttore discografico e docente di Conservatorio, Marco Lo Russo, in arte Rouge, svolge da oltre trent’anni un’intensa attività artistica, didattica e produttiva a livello internazionale, sviluppando un percorso trasversale tra creazione musicale, interpretazione, produzione, progettazione artistica e promozione culturale. La sua ricerca attraversa musica classica e contemporanea, jazz, world music, tango, elettronica e musica applicata all’immagine.

Titolare della cattedra di Composizione, Arrangiamento e Concertazione per i nuovi linguaggi musicali e docente di Storia del Jazz presso il Conservatorio di Musica “Domenico Cimarosa” di Avellino, ha insegnato inoltre in diversi Conservatori italiani e Istituzioni straniere discipline quali fisarmonica, composizione, arrangiamento, informatica musicale, ear training e teoria ritmica.

La sua formazione comprende il diploma in Fisarmonica classica presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, la laurea magistrale DAMS Musica presso l’Università di Bologna, il diploma in Strumentazione per banda, il diploma decennale in Composizione presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma con il massimo dei voti e il Diploma accademico di secondo livello in fisarmonica presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Ha approfondito inoltre jazz, improvvisazione, direzione d’orchestra, composizione contemporanea e tecnologie musicali, con esperienze formative anche presso il Berklee College of Music di Boston.

Nell’ambito delle tecnologie e della produzione musicale ha conseguito la certificazione professionale Apple Certified Logic Pro, affiancandola a ulteriori percorsi di formazione e specializzazione dedicati all’utilizzo professionale di plug-in, tecniche di mixing e mastering.

Accanto all’attività compositiva e interpretativa ha sviluppato una significativa esperienza nella produzione discografica e nella direzione artistica, curando e dirigendo artisticamente diverse produzioni musicali. Nel 2013 ha fondato l’etichetta Rouge Sound Production, con la quale ha sviluppato numerosi progetti e produzioni discografiche; la sua discografia comprende numerosi album e le sue opere sono state pubblicate o distribuite da realtà tra cui Universal Music, Warner Chappell, RAI e RTI Mediaset.

È autore di colonne sonore e musiche originali per cinema, televisione e produzioni audiovisive, nonché di musiche per spettacoli teatrali, danza e teatro contemporaneo, ambiti nei quali ha sviluppato esperienze legate al rapporto tra composizione, scena, movimento e linguaggi performativi. Ha inoltre realizzato musiche e sound design per documentari, cortometraggi ed eventi legati anche al mondo della moda. Tra i suoi lavori figurano il film La Machetera, premiato al Monaco International Film Festival 2021, e il film La Tartaruga, in selezione ai David di Donatello 2025.

Nel corso della carriera ha collaborato con personalità quali Ennio Morricone, Nicola Piovani, Leo Brouwer, Pupi Avati, Giorgio Albertazzi, Lina Sastri e Piera Degli Esposti. Solista e professore d’orchestra, anche presso il Teatro dell’Opera di Roma, ha collaborato con orchestre, ensemble e formazioni istituzionali in Italia e all’estero.

Ha maturato esperienza anche nella direzione artistica e nella promozione culturale, ricoprendo incarichi per programmi televisivi, festival, rassegne e progetti musicali. Nel 2008 ha fondato la Marco Lo Russo Music Center APS, impegnata nella formazione e nella promozione del patrimonio culturale e musicale italiano, anche in ambito internazionale.

La pluralità di queste esperienze — composizione, interpretazione, arrangiamento, produzione, tecnologie musicali, discografia, direzione artistica, didattica e promozione — costituisce il presupposto del percorso Music Workflow – Dall’idea artistica alla professione musicale, nato per condividere con musicisti e studenti non soltanto conoscenze teoriche, ma strumenti, metodologie ed esperienze maturate concretamente nella professione.